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繪畫形式語言中平面設計應用

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一、繪畫形式語言的概念

繪畫自誕生起就擁有自身的獨特形式語言。開始,繪畫可能是用于祭祀或者記錄,這時的畫面是自由、隨意的。后來,逐漸發展而為宗教、統治者服務,于是,藝術家處理形式的主動權便有了局限性。再往后,隨著人們思想的解放,藝術的形式感逐漸豐富起來。所謂繪畫語言,是指繪畫者通過各種物質工具為載體記錄事件、表達情感、傳達信息或表現思想,以明暗、色彩、線條、肌理等視覺信號為表現形式,通過運用適當的藝術手段,或客觀或主觀地表現藝術形象,從而產生視覺體驗的表達方式。繪畫語言并不是一種簡單的表現形式,其中包含技巧、內容和思想,所以畫家藝術水準的高低往往會根據其繪畫語言所表現出的深度和廣度得以評判。從這一方面來看,繪畫語言不同,所產生的繪畫作品也不同。繪畫所獨有的語言形式最突出的表現在于喚起人類的審美情感。

二、平面設計形式語言的概念

平面設計是藝術與技術的結合,也是商業社會的產物,優秀的平面設計需要使兩者達到理想的平衡。隨著社會的發展,平面設計也越來越接近一門藝術。平面設計是英文Graphicdesign的翻譯,是指在平面空間中的設計活動,以“標志視覺”作為溝通和表現的方式,其中包括標志、出版物、平面廣告、網站圖形元素和產品包裝等,所有這些內容的核心在于傳達信息、指導、勸說等,其表現方式通常以現代印刷技術達到。由于平面設計所涉及的范圍十分廣泛,對其論述和定義并不是幾句話就可以概括的,特別是在藝術發展如此迅猛的現代社會。優秀的藝術設計在內容出色的同時,在形式上也應具有獨特的一面。然而,隨著科學技術的不斷發展與創新,平面設計面臨平面表現形式語言單一的窘境,這就要求平面設計要不斷更新自身的形式語言。平面設計的形式語言并非自成體系和孤立的,它與許多藝術門類是相通的,繪畫的形式語言在藝術門類中與平面設計的關系最為直接,影響也最大。

三、繪畫與平面設計的關系

繪畫與平面設計都屬于平面造型藝術領域,也都是由點、線、面、顏色等藝術語言創造出具有審美價值的形式。從繪畫藝術和平面設計的發展來看,隨著社會的不斷進步,二者逐漸分離,形成了具有自身特點的獨立體系,但始終互相影響,有著不可分割的聯系。從藝術起源來說,平面設計發展的歷史是從原始活動開始的,包括祭祀、記錄以及宗教活動。在這些活動中,為了傳遞與交流信息,人們創造出符號形象,并對這些符號進行了布局、變形、轉化等。這些以信息傳遞和記錄為宗旨的實用藝術形式(當時的人或許并不認為這是一種藝術形式)逐步轉變為繪畫藝術。再后來,繪畫逐步變成代表上層社會精神需求的藝術形式。進入現代工業社會,經濟的發展與人們意識的改變,使沉寂的平面設計重新回到主流藝術形式的行列中,發展成具有現代意義的平面設計,并通過圖形設計、字體設計、色彩設計等形式表現出來。從表面上看,繪畫與平面設計的差異似乎越來越明顯,但兩種藝術形式所使用的元素依然是點、線、面、色彩等,加入了藝術家不同的思想和創作手法。

四、繪畫語言在藝術設計中具體應用

繪畫藝術以自由化、個性化的表達使其內容與形式表現豐富、創意不斷。畫家也經常為了表現自己的藝術思想將寫實圖形運用變形的手法來表達,這使畫面少了寫實、多了情感。這些具有設計感而變形的圖案由于其非傳統的思維方法、使人耳目一新的表現形式,往往能脫穎而出,發人深省。畫家在運用寫實圖形時,一般以如實地再現客觀對象為主要目標,運用透視、比例、空間、體積等方法真實表達主題和設計意圖,在二維平面塑造出三維空間和真實形象。設計師在運用變形圖形時,一般以概括、夸張、歸納、簡潔、添加等手法突出對象的主要特征,使其特征變得鮮明、強烈,這樣一種設計思維也正是從繪畫語言中變形發展而來。后來很多繪畫藝術家的繪畫作品也極具設計味道,很難區分是繪畫還是平面設計。以日本設計師福田繁雄為例,他擅長通過變異圖形表現自己對世界的理解,各種奇特的圖形給人帶來強烈的視覺沖擊。他認為設計不能有多余的元素,要用最簡潔的形式表達最深刻的內涵。這一觀點與中國傳統美學里的“神似”和西方現代繪畫藝術中的極簡主義有著契合點。他既深諳日本的傳統文化,又在現代教育研究中掌握了感知心理學,他的作品形式多樣、主題明確、富于幻想,同時,表現形式又極其簡潔,給觀眾帶來一種深刻、怪誕、幽默的感受。繪畫語言在藝術設計中廣泛應用。將繪畫藝術的哲學性與平面設計的藝術理念結合在一起,可以指導我們將其中的藝術語言融會貫通。繪畫藝術以傳達人們的精神為目的,而設計為人類的生存提供了傳播媒介,提高了人們的生活質量。因此,從滿足人的需要出發,平面設計也是文化藝術和設計理念的統一體。

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